¿Estás buscando una manera de subir la energía en tus mezclas de DJ? ¿Quieres llevar tus habilidades de transición al siguiente nivel y dejar a tu público en un estado de éxtasis? Bueno, amigos míos, ¡tengo algo que les hará temblar los tímpanos!
Aquí te presento 12 transiciones de DJ de alta energía que puedes aprender. Imagina que eres el conductor de un coche de carreras, y cada transición es una curva cerrada y emocionante. El sol caliente en tu piel mientras el viento deja una estela detrás de ti. Los neumáticos rechinan mientras cambias de marcha, y el rugido del motor te eleva.
Puedes convertirte en el campeón del escenario de cualquier evento con estas técnicas de transición explosivas. Desde los ritmos funky, hasta los pesados sonidos de la electrónica, estas habilidades te llevarán a lugares que nunca imaginaste. Y como un presagio que te llevará al final de este recorrido, te contaré una anécdota sobre cómo un DJ en un pequeño pub nocturno hizo temblar los cimientos del edificio con una sola transición… ¿Listo para aprender? ¡Buckle up!
Lleva tus mezclas al siguiente nivel con estas transiciones de DJ llenas de energía.
Con esta guía paso a paso, desglosamos 12 técnicas de DJ increíbles para impresionar a tu público y aportar una nueva creatividad a tus sesiones.
En nuestro videotutorial, DJ Lawrence muestra cómo saltar de género, cambiar las cosas con juegos de palabras y cambiar las acapellas para mezclar varios géneros, además de muchos otros trucos de transición.
No importa el nivel en el que te encuentres, con la práctica suficiente podrás mejorar tus mezclas y captar la atención de tu público.
Mira las transiciones en acción en nuestro vídeo de actuación y sigue leyendo para conocer todas las técnicas.
¡En marcha!
A continuación desglosamos paso a paso las 12 transiciones siguientes:
- Juego de palabras
- Same Song Switch Up
- Corte de bucle
- Acapella Pitch Play
- Looping polirrítmico
- Toneplay
- Efecto freno
- Modo deslizamiento
- Apriete del bucle
- Pitch Play Con Looping
- Sample Switch Up
- Sincronización amplia
#1. Juego de palabras
Consiste en tomar dos pistas que están relacionadas líricamente. Luego utilizamos esas letras como gancho de nuestra mezcla para contar una historia, dividida entre las dos pistas.
El engranaje
Pioneer DJ DDJ-1000SRT en funcionamiento Serato DJ Pro.
Las pistas
Cubierta 1: Nicki Minaj Super Freaky Girl
Mazo 2: Eliza Rose Baddest Of Them All.
La Técnica
En Super Freaky Girl, Minaj dice «One thing about me, I’m the baddest alive…» («Una cosa sobre mí, soy la más mala viva…»), que elogia a Eliza Rose, que nos dice repetidamente «She’s the baddest of them all» («Ella es la más mala de todas») a lo largo de la intro.
DJ Lawrence mezcla las dos frases, haciendo que las pistas suenen como si se hubieran grabado juntas.
Cómo se hace
ECHO ACTIVO: Primero suena el deck 1. Justo antes de que caiga el verso «One thing about me, I’m the baddest alive…», aplica un eco de efecto de ritmo de un compás, ajustado a las 9 en el dial dry/wet.
STEM VOCAL AISLADO Y BUCLE ACTIVADO: Saca la instrumental del deck 1 con el efecto echo-out de Serato Stems.
A continuación, dos cosas a la vez: activa un bucle de cuatro tiempos en el deck 1 en cuanto empiece la vocal «One thing…» y pulsa simultáneamente PLAY en el deck 2, que se activa para empezar desde la melodía inicial.
Ahora tenemos «One thing about me; I’m the baddest alive…» con «She’s the baddest of them all,» debajo.
Corta el upfader en el Deck 1 después de la vocal «One thing about me….» Entonces, el Deck 2 concluirá «Baddest of them all».
A continuación, vuelve a abrir el upfader del Deck 1 y repite este proceso durante 16 compases.
Ahora tenemos dos pistas acompañándose como si fueran una sola.
DESACTIVAR LA VOCAL: Para redondear la mezcla, una vez terminada la intro (16 compases) de Baddest Of Them All, eliminamos su vocal con Serato Stems y desatamos Super Freaky Girl para que Minaj escupa una estrofa sobre el ritmo de la otra pista.
A continuación, elimina el eco del Deck 1 bajando el upfader y reactivando la voz en el Deck 2 para que Baddest Of Them All salga al aire.
Esta transición es posible gracias al poder creativo de Serato Stems.
#2. Cambio de la misma canción
Mezclar una versión de una canción con otra es un truco muy antiguo. Pero hay una razón por la que los DJ siguen haciéndolo. Es una forma segura de provocar un alboroto en la pista de baile, sobre todo si la segunda versión de la canción es una remezcla más enérgica de la primera.
El engranaje
Pioneer DJ DDJ-FLX4 en funcionamiento Rekordbox.
Las pistas
Cubierta 1: DJ Fresh Gold Dust (Shy FX Remix)
Deck 2: DJ Fresh Gold Dust (Tsuki Remix)
La Técnica
Eleva la energía del set pasando del sonido comercial drum & bass del remix de Shy FX al mosh-pit vibe del remix de Tsuki.
Cómo se hace
ALINEA LAS VOCES: Primero, haz que coincidan los BPM y, a continuación, alinea las voces en los auriculares para que suenen simultáneamente.
A continuación, quita los graves del Tsuki Remix girando completamente a la izquierda el potenciómetro de ecualización de graves del deck 2. Ahora, cuando entren, no chocarán con la línea de graves. Ahora, cuando entre, no chocará con la línea de graves del Shy FX Remix en el Deck 1.
ACTIVA SMART COLOR FX: Activa Smart CFX y elige la opción VAPORIZE.
Hot cue Deck 2 para empezar desde su vocal inicial.
Cuando empiece el estribillo en el deck 1, activa el deck 2 para que se reproduzca el mismo estribillo en ambos decks.
Al comienzo de la segunda parte del estribillo, sube el upfader para la remezcla de Tsuki durante 4 tiempos.
INTRODUCE LOS BAJOS / CFX INTELIGENTE A LA TRANSICIÓN: Una vez que el upfader del deck 2 esté completamente abierto, introduce lentamente los graves girando el potenciómetro Low EQ hacia la derecha mientras barres simultáneamente el potenciómetro CFX del deck 1 hacia la derecha.
Esto activa el VAPORIZE Smart CFX, creando un pase alto de energía para consumir el remix Shy FX, haciendo que sus graves caigan para que los dos no choquen.
Una vez que el bajo del Deck 2 haya caído, termina de girar el potenciómetro CFX para el Deck 1 y baja lentamente su upfader. La remezcla Shy FX desaparecerá dentro de la misma onda de energía creada por el efecto de color inteligente VAPROIZE.
La transición termina con la línea de bajo troceada del remix de Tsuki tomando las riendas.
#3. Corte de Loop
Hoy en día, no es necesario utilizar una mezcla tradicional para mezclar pistas. Mezclar cosas con sólo un elemento de una pista puede tener un impacto real. Y a veces incluso una fracción de ese elemento hace maravillas.
El engranaje
Pioneer DJ XDJ-XZ con una versión independiente de Rekordbox.
Las pistas
Cubierta A: Fred Again Kammy (Like I do)
Deck B: Biscits Me & U
La Técnica
Creamos un bucle y lo reducimos una fracción mientras lo mezclamos. A continuación, lo volvemos a poner en bucle a su tamaño original y lo reducimos de nuevo para crear un patrón único que genere energía.
En esta transición, creamos un bucle con Kammy (Like I Do) y lo utilizamos como base para mezclar en Me & U.
Cómo se hace
La mezcla empieza con Kammy (Like I do).
1 BEAT LOOP SET: Hay una interrupción con un vocal en aproximadamente un tercio en la pista.
Justo al final de esa voz, cuando todos los instrumentos han desaparecido, capta la palabra «Babe» de la letra «Oh, oh babe».
Haz un bucle de 1 tiempo. El resultado es un efecto de tartamudeo: «Bay, bay, bay, bay….».
CAMBIANDO LA FRACCIÓN DEL BUCLE PARA CREAR UN PATRÓN: A continuación, reduce el tamaño del bucle a la mitad para obtener «B, b, b, b», y vuelve a hacer el bucle para obtener «Bay, bay, bay».
Alterna entre estos dos tamaños de bucle para crear un patrón musical.
SET OFF DECK B AT THE SYNTH LINE: Entre los cambios, utiliza un Hot Cue en el Deck B para soltar Me & U justo desde donde sus acordes melódicos de sintetizador suenan solos después de su intro de 30 segundos.
Para homogeneizar la mezcla, aplica una reverb, ajustada a las 8 en punto en el dial wet/dry, al deck A. Esto hace que la entrada y salida del loop sea más atmosférica.
CUT LOOPS IN AND OUT USING VOLUME FADER: A continuación, sigue cortando el bucle hacia dentro y hacia fuera con el crossfader mientras alternas entre los tamaños de bucle para que tartamudee «B, b, b, b… Bay, bay, bay….».
Gira el VINYL SPEED ADJUST TOUCH RELEASE para el deck A hasta las 3 en punto para que esté casi en su posición más floja.
A continuación, cuando Me & U esté a punto de caer, simplemente pulsa el botón PLAY/PAUSE para que el bucle Kammy baje hasta la caída de Me & U.
Los todo-en-uno XDJ de Pioneer, como el XZ que aparece en esta transición, son algunos de los equipos de DJ más populares del mercado.
#4. Acapella Pitch Play
Una técnica sencilla pero muy eficaz. Bajar el tono de una voz puede cambiar drásticamente su impacto, lo que se puede utilizar con un efecto creativo cuando se compara con la voz original. Aquí, Lawrence demuestra cómo conseguir que un simple gancho vocal cobre nueva vida con un Pitch Play de ida y vuelta.
El engranaje
Pioneer DJ DDJ-FLX6 GT en funcionamiento Rekordbox.
Las pistas
Cubierta 1: Notion Hooked
Deck 2: Fred Again No Love in the Jungle (Mezcla original)
Cubierta 3: Fred Again No Love in the Jungle (Acapella)-Pitched down
Deck 4: Fred Again No Love in the Jungle (Acapella)-Tono normal
La Técnica
Una acapella suena sobre un compás. Utilizando Pitch Play, primero se toca en su tono normal y luego se baja el tono. Y luego vuelve a su tono normal, creando un contraste musical de ida y vuelta.
Para esta técnica es esencial un controlador o equipo de cuatro platos.
Cómo se hace
Carga la acapella No Love In The Jungle en las cubiertas 3 y 4.
Carga la mezcla original en el Deck 2 y establece un hot cue en la primera instancia de la letra «Sailin’ in the chopper. Road killin’ like we vultures…»
Pitch normal en el Deck 4, y pitch down en el Deck 3.
A continuación, toca Hooked como ritmo de acompañamiento en el deck 1 y alterna entre las dos acapellas con tonos diferentes para crear un interesante vaivén.
DECK 1 ACAPELLA PITCHED DOWN / MISMA ACAPELLA CARGADA EN DECK 1 & 2: Empieza la mezcla con Hooked sonando en Deck 1 como pista de acompañamiento.
A continuación, introduce la voz acapella estándar del deck 4, «There’s no love in the jungle». Una vez que el gancho vocal haya terminado, cambia al deck 3 e introduce el mismo gancho vocal con tono bajo.
Ajusta el potenciómetro del ecualizador de graves de la acapella estándar de la cubierta 4 en torno a las 10 en punto para eliminar algunos de los graves de la voz.
Elimina los graves de la acapella bajada de tono girando su potenciómetro de EQ de graves completamente a la izquierda.
TOCANDO DIFERENTES PATRONES DE HOT CUE ENTRE LOS 2 CANALES DIFERENTES: Ping-pong entre los dos tonos al compás del ritmo.
No dejes que la letra «There’s no love in the jungle» se complete antes de cambiar al otro tono, de modo que obtengas un patrón que diga «, There’s no, there, there, there’s no..».
Una vez que Hooked empiece a ir in crescendo, añada un ligero efecto de color de sonido SPACE de paso alto tanto a la acapella con tono bajo como a Hooked, girando sus potenciómetros de color de sonido hasta la 1 en punto.
En la Cubierta 2, prepárate para activar la mezcla original de No Love in the Jungle en su vocal en caliente.
Ahora cambia el control del jog wheel derecho del Deck 4 al Deck 2 para que esté listo para reproducir la versión original de la pista.
Una vez que se produzca un cambio de frase para Hooked, elimina tanto Hooked como la acapella bajada de tono cerrando los faders 1 y 3.
Al mismo tiempo, toca el hot cue para el original No Love in the Jungle «Sailin’ in the chopper. Road killin’ like we vultures…»
El efecto SPACE aplicado crea una pequeña cola de reverberación post-fader, gelificando el sonido general de la transición
#5. Bucle polirrítmico
Utilizar un bucle con un compás de 3/2 permite una transición a un BPM más alto a medida que cambia el swing y el tiempo de la pista que se está reproduciendo en bucle. Aquí pasamos del house al drum & bass.
El engranaje
2 x CDJ-3000 usando Rekordbox y un DJM-900NXS2 mezclador.
Las pistas
Deck A: MAKJ Green Light (Edición corta para DJ)
Deck B: Deekline x Specimen All The Way Up (VIP).
La Técnica
Utilizando un bucle polirrítmico, llevamos el conjunto a un BPM más alto con una transición rápida y satisfactoria.
Cómo se hace
UTILIZANDO UN BUCLE 3/2. ESTO NOS PERMITE HACER LA TRANSICIÓN A UN BPM MÁS ALTO: Cuando Green Light empiece a llegar a su fin, salta al primer breakdown vocal de la pista utilizando un hot cue.
En la voz «So show me. Your red or green light», captura las palabras «green light» con un bucle 3/2.
Saca los graves de la pista girando el potenciómetro de EQ de graves hacia la izquierda. A continuación, aplica al bucle un eco con efecto de ritmo PING PONG de 1 tiempo con el dial dry/wet girado hacia las 11 en punto.
READY TO SET OFF DECK B: A medida que se establece el bucle con eco, deja caer All The Way Up (VIP) con un hot cue, colocado al principio de su melodía inspirada en las películas de vaqueros.
Ahora sube y baja el upfader de Green Light, asegurándote de que obtienes una cola de audio limpia cada vez que hace eco.
Cuando empiece un patrón de eco, ralentiza el corte para que las pulsaciones vocales de Green Light suenen con menos frecuencia.
CAMBIO DE LA DURACIÓN DEL BUCLE: A continuación, a medida que All The Way Up crece, acorta la duración del bucle de Green Light a 3/4 para que el bucle vocal se convierta en un redoble junto a All The Way Up, aumentando la energía de la transición.
Vuelve a reducir el bucle a la mitad durante la construcción para añadir aún más energía antes de que llegue la línea de bajo de batería y bajo.
#6. Toneplay
Con este truco de transición, haz que el público adivine lo que está por venir tocando un fragmento de la melodía de la pista entrante de forma creativa.
El engranaje
Pioneer DJ DDJ-1000SRT con Serato DJ Pro.
Las pistas
Cubierta A: Mau P Drogas De Amsterdam
Deck B: Perfecto Allstarz x FreeJack Reach Out (R3Wire edit).
The Technique
Crea expectación transformando la melodía de la línea de sintetizador que está escuchando el público en la melodía de la pista entrante utilizando PITCH PLAY y tocándola en directo con los Performance Pads.
Cómo se hace
PONER EN MODO PITCH PLAY: Para conseguir la melodía de Reach Out utilizando el sintetizador de Drugs From Amsterdam, primero ajustamos el modo Performance Pad a PITCH PLAY.
Establece un Hot Cue al inicio del sinte principal aislado en el deck A. Carga este Hot Cue en el banco G. Este será el banco utilizado para desplazar el sinte principal del deck A hacia arriba y hacia abajo en semitonos para crear una nueva melodía utilizando PITCH PLAY.
Deja los upfaders del Deck A y B completamente abiertos y desactiva el crossfader ajustándolo a THRU.
El deck A toca primero. Una vez que llega a la caída, ajusta un eco de 1 compás con el dial dry/wet alrededor de las 8 en punto y deja que su melodía aislada suene durante 2 compases antes de pulsar el Hot Cue para repetir esos mismos 2 compases de nuevo.
ACTIVA EL DECK B / JUEGA CON LOS SONIDOS DE SINTE AISLADOS PARA QUE SUENEN EN LA MELODÍA DE LA PISTA SIGUIENTE: Cue Reach Out para empezar desde el principio en el deck B.
Pulsa PLAY en el deck B después de 4 compases de la melodía en el deck A.
Exactamente al mismo tiempo, empieza a tocar la batería de dedos con los Hot Cues del Deck A para recrear la conocida melodía Reach Out, pero con el sonido de sintetizador de Drugs from Amsterdam.
Cuando la melodía de Reach Out empiece a sonar en el Deck B, deja de tocarla con los dedos en el Deck A y baja el upfader.
PLAYING WITH THE ISOLATED VOCAL SECTION: Mientras suena Reach Out, reintroduce la voz aislada de Drugs From Amsterdam utilizando Serato Stems para aislar la voz y reproducirla con los botones Hot Cue, que se han precargado de la siguiente manera.
Hot Cue banco D reproduce: «Fuera de mi cara, no se donde estoy…»
Hot Cue banco H reproduce: «…Porque conseguí mis drogas en Amsterdam.»
Pulsa los botones Hot Cue para crear un patrón vocal mientras Reach Out se prepara para otra caída.
#7. Efecto Freno
Esta técnica consiste en utilizar repetidamente un freno de tipo giradiscos en una pista para dar a la mezcla un toque inspirado en el hip-hop.
El engranaje
Controlador DDJ-FLX4 de Pioneer DJ con Rekordbox.
Las pistas
Cubierta 1: Crystal Waters Gyspy Woman (Push3r Remix)
Deck 2: Gorgon City Go Deep (Club Hack Acapella Intro Edit)
The Technique
Aquí, Lawrence introduce un patrón musical de parada y arranque tocando una conocida voz aislada sobre una famosa melodía. A continuación, detiene la voz con un freno de tipo tocadiscos y la reintroduce al instante con una sincronización musical perfecta varias veces.
Cómo se hace
Como preparación para esta mezcla, ajusta el banco A de Hot Cue para el deck 2 a la intro de la pista, una acapella de Barabara Tucker cantando.
MEZCLA EN EL DECK IZQUIERDO: Haz una mezcla típica durante las últimas frases de Go Deep.
Primero, introduce Gypsy Woman con su corte de graves girando el potenciómetro de EQ bajo del deck 1 todo a la izquierda.
A continuación, intercambia las líneas de bajo reduciendo lentamente los graves de Go Deep girando el potenciómetro de EQ bajo del deck 2 hacia la izquierda. Simultáneamente, introduce los graves en Gypsy Woman girando el potenciómetro de EQ bajo del Deck 1 lentamente hacia la derecha hasta que llegue al centro.
JUMP TO FIRST HOT CUE: Cuando empiece la melodía de Gypsy Woman, vuelve al Hot Cue de la intro de Go Deep en la Cubierta 2.
La increíblemente conocida acapella eleva la energía mientras suena sobre la igualmente famosa melodía de Gypsy Woman.
Para conseguir un patrón musical con esta voz aislada, el resto de Hot Cues del deck 2 deben ajustarse como sigue:
Hot Cue banco B es la segunda instancia de la palabra «Deep»
Hot Cue banco C es «..Down inside»
El banco Hot Cue D es la frase final «Deep down inside».
USAR UNA PAUSA / REPRODUCCIÓN LENTA PARA CREAR UN EFECTO DE FRENADO: Con estos Hot Cues, puedes jugar con el fraseo de la vocal Deep Inside.
Ajusta el VINYL SPEED ADJUST TOUCH RELEASE a Slow, luego introduce la acapella y haz un efecto de freno de vinilo pulsando PLAY/PAUSE en el deck 2 sobre la melodía de Gypsy Woman a medida que crece.
A medida que Gypsy Woman se acerca a su final, activa Hot Cue D para que la letra «Deep down inside.» suene bien en él para un traspaso ordenado.
#8. Modo de deslizamiento
El modo Slip ofrece a los DJ la libertad de flexionar sus músculos creativos. Raya, tartamudea o frena una pista y luego vuelve a su posición de reproducción ininterrumpida.
El equipo
Pioneer DJ XDJ-XZ todo en uno con una versión independiente de Rekordbox.
Las pistas
Deck A Sophie Tucker Drinkee (Josh Summit + Vintage Culture Remix)
Deck B: Wildchild Renegade Master (Kingcat Bootleg).
The Technique
Realiza una mezcla larga perfectamente dentro de una frase y utiliza el modo Slip para saltar con Hot Cue alrededor de la voz aislada de esa misma pista, obteniendo lo mejor de ambos mundos: una mezcla larga tradicional con un mash-up acapella contemporáneo, ¡todo reproducido desde el mismo deck!
Cómo se hace
DESACTIVA EL DECK B / ACTIVA EL MODO SLIP Hacia el final de Drinkee, quita los graves de Renegade Master girando el potenciómetro de ecualización de graves totalmente a la izquierda en el deck B y, a continuación, pulsa PLAY/PAUSE para iniciar una mezcla perfectamente fraseada.
Justo después de empezar la pista, pon el Deck B en modo Slip.
Mientras se establece la mezcla, haz rápidas puñaladas a la voz aislada de Renegade Master, que se guardarán en los bancos Hot Cue del deck B de la siguiente forma:
Banco C con la letra aislada «Back once again for the renegade master».
Banco D con la letra aislada «D four damager, power to the people».
Esta voz aislada aparece hacia la mitad de la pista, por lo que los Hot Cues deben hacerse a partir de aquí.
MEZCLA FUERA DEL DECK A: Una vez que los Hot Cues del Deck B han sonado un par de veces, la voz del Renegade Master empieza a fundirse de forma natural en la pista. Aquí, sube y baja el fader del deck A para dar a la mezcla una textura entrecortada.
Cuando Renegade Master esté a punto de caer, añade graves a la pista girando el potenciómetro de EQ de graves del deck B a la posición central. A continuación, elimina los graves de Drinkee girando el potenciómetro de EQ de graves del deck A totalmente a la izquierda y activa un efecto de color de sonido SPACE de paso alto, colocando el potenciómetro a las 4 en punto.
Ahora, mientras se corta el fader, se reproducen algunos elementos reverberados de la pista. Haz esto hasta que el Renegade Master caiga, entonces baja de golpe el upfader para el Deck A.
El efecto de color de sonido activado creará una bonita cola de reverberación, suavizando la mezcla.
El modo Slip es una importante función creativa de los controladores de DJ y CDJ de Pioneer.
#9. Apriete del bucle
Desde la revolución digital de principios de los años 00, los loops se han convertido en una parte esencial del DJing. Desde entonces, los bucles han avanzado, se han vuelto más creativos y se han convertido rápidamente en un elemento básico en los sets de los DJ.
El equipo
Pioneer DJ DDJ-FLX6 con Rekordbox.
Las pistas
Cubierta A: Joshwa 212
Cubierta B: Chris Lorenzo California Dreamin’ (Ship Wreck Remix)
The Technique
Un deck reproduce un bucle largo como telón de fondo para un bucle corto que se reproduce en el otro deck. El bucle corto se va acortando rítmicamente para crear energía.
A continuación, el bucle más largo se libera, lo que permite que la pista caiga, y justo antes, el bucle más corto se acelera hasta convertirse en un frenesí de revoluciones, ¡que se suma a la construcción de la caída!
Cómo se hace
212 es la pista utilizada para crear un bucle corto. California Dreamin’ es la pista utilizada para el bucle largo.
CUE & PLAY DECK A: Empezando en la letra 212 «What you gon’ do when I appear?», introduce lentamente un bucle de 16 tiempos de California Dreamin’, con el bajo eliminado girando el potenciómetro de EQ bajo del Deck B completamente a la izquierda.
Para conseguir una mezcla suave, empieza a bajar los graves de 212 girando el potenciómetro de EQ de graves del deck A completamente a la izquierda. Al mismo tiempo, sube los graves de California Dreamin’ girando el potenciómetro de EQ de graves del deck B a su posición central.
SET A 1-BEAT LOOP (Establece un bucle de 1 tiempo): Establece un bucle de 1 tiempo en 212 durante la voz en la palabra «I», para que la letra diga «I, I, I, I….».
A continuación, reduce el bucle a la mitad para que la «I» sea más frecuente: «I, I, I, I….».
APRIETE MANUALMENTE EL BUCLE CON LA RUEDA JOG: Apriete manualmente el bucle 212 moviendo suavemente la rueda jog de la cubierta A, para que la voz se corte parcialmente.
CORTA CON EL CROSSFADER PARA CREAR PATRONES: Ahora, cuando el tartamudeo se haya intensificado, utiliza el crossfader para cortar el audio y crear patrones con el bucle.
EXIT LOOP ON DECK B: Suelta el loop de 16 beats de California Dreamin’ para que la pista empiece a construir hacia su caída.
USAR PAUSA LENTA / REPRODUCIR EFECTO FRENO EN EL BUCLE: Deja de cortar el bucle 212 para introducir algo de parada-arranque con un efecto de freno.
Esto se hace ajustando el VINYL SPEED ADJUST TOUCH RELEASE en ajustes a lento y luego pulsando rítmicamente PLAY/ PAUSE durante 8 tiempos al compás del beat.
Vuelve al fader cortando el loop para los últimos 4 beats que conducen al drop de California Dreamin’, seguido de un efecto de freno final para terminar 212.
#10. Pitch Play Con Looping
Otro uso contemporáneo de los bucles es introducir una musicalidad divertida en la mezcla combinando un bucle con Pitch Play. Cambiar el tono de una voz puede tener un efecto dramático que realmente puede cambiar las cosas.
El engranaje
2 x Pioneer DJ CDJ-3000s con un mezclador Pioneer DJM-900NXS2.
Las pistas
Deck A: Vandal On The Track Hollaback Girl
Baraja B: Pickle La Fiesta
La Técnica
Haz un bucle de una voz conocida sobre la base de una pista entrante. Con Pitch Play, sube el tono de esa voz hasta el punto de que suene llena de helio.
Luego vuelve a la normalidad para que suene bien en la siguiente pista. ¡Impresionante para conseguir que una mezcla despegue de verdad!
Cómo se hace
SET OFF DECK A: Se inicia una mezcla suave hacia el final de Hollaback Girl inmediatamente después de que termine la voz principal. La Fiesta entra con el bajo apagado. El famoso gancho vocal de Gwen Stefani sigue sonando a lo largo de esta mezcla inicial.
A mitad de la frase inicial de La Fiesta, cambia las líneas de bajo para permitir que la segunda mitad gane potencia antes de caer en su breakdown inspirado en la salsa.
SALTA A LA SECCIÓN ACAPELLA DE LA PISTA / APLICA PING PONG FX: Además de cambiar las líneas de bajo, salta a la introducción de la acapella en el deck A y aplica un eco de efecto PING PONG de 1 tiempo con el dial dry/wet ajustado a las 10 en punto.
Durante el redoble de redoble de entrada de La Fiesta, desactiva el eco en el deck A.
ACTIVA EL BUCLE: Una vez que la melodía de salsa de La Fiesta se desarrolla durante 8 tiempos, activa un bucle de 4 tiempos en el deck A, para que la letra «Feet like this» se escuche repitiéndose durante los 8 tiempos.
CAMBIA ENTRE DIFERENTES LONGITUDES DE BUCLE: Luego, cuando la melodía entre en pleno swing, reduce a la mitad el bucle acapella en la Cubierta A para que sólo oigamos «Pies así».
Luego duplica el bucle después de 8 tiempos para reintroducir la frase completa «Feet like this». A continuación, vuelve a reducirlo a la mitad y duplícalo de nuevo después de los siguientes 8 tiempos.
Vuelve a reducir a la mitad el bucle acapella mientras La Fiesta se acelera para caer en unas vibraciones de música house con tintes latinos.
UTILIZA KEY SHIFT PARA SUBIR DE TONO: Sube el tono de la acapella para que, con cada repetición de «Feet like», la octava vocal suba uno.
A continuación, devuelve la octava vocal a la normalidad mientras vuelves a repetir la letra «Feet like this» justo antes de que lleguen las vibraciones house de La Fiesta.
Después de que suenen seis compases, aplica un eco PING PONG de 1 compás a la acapella de la cubierta A y vuelve a introducir la vocal desde su introducción.
Gira el mando wet/ dry del eco hasta las 2 en punto mientras suena la voz y, una vez que «feet like this» haya vuelto a sonar, corta bruscamente el upfader del deck A para que la voz deje de sonar.
Los loops se han convertido en un elemento crucial en la escena de los DJ, principalmente en la música house y techno, donde se utilizan para clavar mezclas largas y para superponer pistas entre sí como técnica de mezcla.
#11. Muestra Switch Up
Gran parte de la música moderna se basa en elementos sampleados de temas pasados. Inspira a tu público con una mezcla que devuelva un himno querido a sus raíces sampleadas reproduciendo los dos uno al lado del otro.
El engranaje
Pioneer DJ DDJ-1000SRT con Serato DJ Pro.
Las pistas
Cubierta A: Wuki Edge Of Seventeen
Mazo B: Destiny’s Child Bootylicious
The Technique
Reproduce el siempre popular Bootylicious en una remezcla house de su pista de muestra, Edge of Seventeen de Stevie Nicks. Esta transición utiliza Serato Stems y key shifting para permitir que el R&B fluya hacia la música house con una construcción constante.
Cómo se hace
CAMBIAR LA MUESTRA QUE SE UTILIZA EN EL PLATO B PARA TRANSICIONAR / ELEVAR EL PITCH PARA QUE JUEGUE CON LA CLAVE DEL PLATO IZQUIERDO: Suelta Bootylicious, luego, en la letra, «Baby, can you handle this?» cambia la clave de la pista en la segunda y tercera instancia de la letra «baby».
Las dos pistas están ahora armónicamente emparejadas para la mezcla en clave.
INSTRUMENTAL ECHO OUT: Aísla la letra en el Deck B usando Serato Stems. Luego sincroniza el Deck B con el Deck A, que está a punto de reproducir Edge Of Seventeen.
SET OFF DECK A: Hot Cue y drop Deck A del famoso riff sampleado. Ralentiza los BPM del Deck A a 104.1 para que coincidan con los BPM nativos del Deck B.
Luego, en el Deck B, salta en hot cue al estribillo y deja que se reproduzca una vez, luego salta hacia atrás y vuelve a reproducirlo.
SINCRONIZA Y SUBE LOS BPM: Comienza a subir lentamente los BPM del Deck A; la voz del Deck B cambiará con él a medida que los dos se sincronizan. A continuación, aplica un eco de 1 tiempo a la voz del deck B, ajustado alrededor de las 10 en el dial wet/dry.
Sube lentamente el BPM hasta 126 en 16 compases hasta que Edge of Seventeen esté a punto de caer, entonces baja el upfader del deck B y deja que la voz se desvanezca con el eco.
#12. Sincronización amplia
Wide Sync es genial para unir BPMs drásticamente diferentes. Ideal para cambiar completamente de dirección en un set sin que suene discordante.
El equipo
2 x Pioneer DJ CDJ-3000s con Rekordbox y un mezclador DJM900NXS2.
Las pistas
Deck A: Disclosure ft. Eliza Doolittle You & Me (Flume Remix) Westen + Local Singles Edit
Deck B: Disclosure ft. Eliza Doolittle You & Me (Master Error x Amplify Bootleg)
The Technique
Mezcla una remezcla house de You & Me de Disclosure en una versión drum and bass con una subida de BPM en una sola frase, ¡llevando el set a un nuevo territorio sin interrupciones!
Cómo se hace
SINCRONIZACIÓN APLICADA Y RANGO DE TEMPO AJUSTADO A AMPLIO: Suelta primero el remix de Flume.
A continuación, sincroniza los dos decks y ajusta el rango de tempo a WIDE para permitir un cambio drástico de BPM. El tempo inicial es de 125 BPM.
PLAY DECK B AND START TO MIX OVER: In the last third of the Flume remix, there’s a nice breakdown which coincides with a build on the intro of the Master Error x Amplify bootleg.
Activa el build del Deck B cuando empiece el breakdown del Deck A.
USANDO EQ Y FX DE COLOR DE SONIDO: Silencia el bajo del Deck A girando su potenciómetro Low EQ completamente a la izquierda, y aplica el efecto de color de sonido SPACE con el potenciómetro girado a la 1 en punto.
SET LOOP ON DECK A: Establece un bucle de 16 beats durante el breakdown de la remezcla de Flume en el Deck A para que se reproduzca de forma continua en la caída del Deck B.
SUBE BPM / BEAT SYNC ACTIVE: Ahora sube el tempo del Deck A del territorio house al drum & bass a unos 183 BPM.
Como el Deck B está sincronizado con el Deck A, éste subirá automáticamente con él. Súbelo más de 16 compases para que esté al tempo correcto de drum & bass cuando caiga el Deck B. Baja el upfader del Deck A cuando caiga el Deck B para que salga limpiamente de la mezcla.
SEGUNDO PASO 