Una cosa con la que me he sentido más cómodo en los últimos años es cometer errores.

Cuando empecé a ser DJ a tiempo completo, solía ponerme mucha presión para ejecutar cada mezcla de manera perfecta en todo momento. Y me sentía culpable cuando las cosas no salían bien.

Ya sea dejar un filtro encendido cuando la canción se reproduce, que el software de DJ se bloquee en una discoteca llena, hacer una mezcla que suene mal o intentar una técnica de mezcla nueva que aún no dominas por completo… Lo he hecho todo, y es frustrante. Cosas como esas solían suceder, dejándome con un cierto sentimiento y arruinando toda la experiencia. Podría haberme ahorrado muchos dolores de cabeza y disgustos si tan solo hubiera mirado las cosas desde una perspectiva diferente.

Así que quiero compartir contigo algunas cosas que desearía que me hubieran dicho antes en mi carrera como DJ.

¡Los sets perfectos no son reales! 🤦‍♂️

Somos humanos y no estamos destinados a hacer las cosas perfectamente cada vez.

La idea de un set de DJ «perfecto» es un mito. Cada DJ, independientemente de su experiencia, comete errores de vez en cuando. El perfeccionismo puede paralizarte y obstaculizar tu crecimiento como DJ. En lugar de aspirar a la perfección, concéntrate en ofrecer una actuación única, auténtica y agradable. Tu audiencia es más propensa a recordar la vibra y la energía que creas en lugar de un set técnicamente impecable.

He tenido problemas con Serato en el pasado. Todo se queda en silencio, y toda la pista de baile te está mirando. Es incómodo, pero déjame decirte… a nadie le importa tanto como a ti. Nadie de la audiencia dirá dentro de 5 años: «¿Recuerdas cuando se bloqueó la laptop de ese DJ y la música se cortó?» No, simplemente no sucede.

Aprendizaje y Crecimiento 🧠

Los errores son una parte natural de la curva de aprendizaje en cualquier campo, incluido el DJing. Cuando cometes un error, míralo como una oportunidad de crecimiento. Los DJ que evitan cometer errores a menudo se estancan; dejan de desafiarse a sí mismos para probar cosas nuevas y encontrar nuevas formas de ser creativos. Mientras que aquellos que enfrentan los errores crecen y evolucionan. Los errores te enseñan lo que no debes hacer, ayudándote a perfeccionar tus habilidades y convertirte en un mejor DJ.

Creatividad e Innovación 🎨

Los errores pueden llevar a momentos inesperados y creativos durante tus sets como DJ. Al intentar corregir un error, es posible que descubras una nueva mezcla, transición o sonido que te sorprenda a ti y a la audiencia. Algunos de los momentos más legendarios en la historia de la música surgieron de errores no intencionados que se convirtieron en oportunidades creativas. Estos momentos no planificados a menudo hacen que un set sea memorable y te destacan como un DJ único.

Resiliencia y Adaptabilidad 🏋️

Como DJ, te enfrentarás a diversos desafíos, como fallas en el equipo, reacciones inesperadas del público y condiciones impredecibles en el lugar. Los errores te ayudan a desarrollar resiliencia y adaptabilidad. Cuando aprendes a manejar los errores de manera profesional, demuestras tu capacidad para mantenerte tranquilo bajo presión, lo cual puede ser una habilidad esencial para cualquier DJ.

Hay una gran cita de Henry Ford: ‘El único error real es aquel del cual no aprendemos nada’.

No eres definido por tus errores, sino por cómo los manejas y aprendes de ellos. Así que la próxima vez que te enfrentes a un problema inesperado durante un set, recuerda que es parte del proceso y una oportunidad para crecer y mejorar. Acepta tus errores, y descubrirás que pueden llevar a algunos de tus momentos más memorables e innovadores como DJ.

Aplicando el Mismo Enfoque en la Producción Musical 🎧

Lo que hemos discutido hasta ahora sobre cometer errores y aprender de ellos se aplica no solo a la vida de un DJ en el escenario, sino también a la vida de un productor musical en el estudio. La producción musical es un proceso creativo que está lleno de desafíos y oportunidades para el crecimiento. Aquí hay algunas lecciones importantes que los productores pueden aprender de la filosofía de «abrazar los errores»:

Experimentación Constante 🎶

Al igual que un DJ que intenta nuevas técnicas de mezcla, los productores musicales a menudo exploran nuevos sonidos, estilos y enfoques en su búsqueda de la creatividad. En este proceso de experimentación, es completamente natural cometer errores. Algunas de las canciones más icónicas de la historia de la música surgieron de experimentos audaces que inicialmente parecían errores. Al abrazar la experimentación y estar dispuestos a cometer errores, los productores pueden descubrir nuevos sonidos y llevar su música a lugares inimaginables.

Aprender de las Producciones Fallidas 📀

No todas las pistas que un productor crea serán un éxito instantáneo. De hecho, es común que las primeras versiones de una canción no cumplan con las expectativas. Aquí es donde se puede aplicar la lección de aprender de los errores. En lugar de desanimarse por una producción que no suena como se esperaba, los productores pueden verla como una oportunidad para crecer. Cada intento fallido es una lección en sí misma, y al analizar lo que salió mal, los productores pueden perfeccionar sus habilidades y acercarse un paso más a la creación de la música que desean.

Innovación y Evolución 🌟

Al igual que los DJ que encuentran momentos creativos inesperados durante sus sets, los productores pueden descubrir nuevas ideas musicales mientras trabajan en sus proyectos. A veces, los errores técnicos o las decisiones musicales no planificadas pueden llevar a descubrimientos emocionantes. La historia de la música está llena de ejemplos de canciones revolucionarias que se originaron en accidentes o errores en el estudio. Estar abierto a estas oportunidades creativas puede llevar a resultados sorprendentes y únicos.

La Síntesis de DJ y Productor 🎧🎹

En última instancia, ser un DJ y un productor musical exitoso implica más que simplemente perfeccionar las habilidades técnicas y evitar errores a toda costa. Se trata de abrazar el proceso creativo en su totalidad, errores incluidos. Al aplicar una mentalidad de crecimiento a su trabajo como productor, puedes aprender a convertir los errores en oportunidades y a crear música que resuene en un nivel más profundo con tu audiencia. En última instancia, tanto en el escenario como en el estudio, la música se trata de la pasión, la expresión y la conexión con quienes la disfrutan, y esos elementos a menudo surgen de los momentos más inesperados e imperfectos.